中国画元素

在服装设计中的应用

4.1中国画元素的色彩搭配

色彩是服装设计的三要素之一，也是人们在选择服装时最吸引眼球的元素。在中国传统文化中，中国画对色彩的使用非常讲究，常见的运用手法有泼彩、淡彩、没骨、大小青绿等。由于中国画也是中国传统文化的一种体现，也具有传统文化中的包容性，在色彩构成上强调色彩亲和、淡雅，如果将中国画元素运用到服装设计中，则要强调对中国画元素的搭配，进而形成令人舒服的视觉享受，激发顾客的购买欲望。作为绘画的重要灵魂，色彩的使用赋予了中国画更多的活力。在绘画过程中，中国画强调对物体色彩的真实描绘，采取色彩饱和的处理手法，形成富有美感的视觉效果。色彩在服装设计中也是十分重要的元素，不同色彩的搭配能使服装展现出不同的视觉效果和美感。将中国画中的色彩元素应用于服装设计，能很好地提升人们的审美价值并消除审美疲劳，同时还能助力中国画元素的普及和推广，赋予服装更加深刻的价值意义。此外，在中国历史发展的长河中，颜色还被赋予了许多象征意义。例如，黄色象征尊贵，红色象征热情与喜庆，白色象征淡雅，黑色象征庄严等。中国画元素在服装设计中要明确色彩搭配的形式和内涵意义，最大限度地发挥中国画元素的作用。但是需要注意，色彩是中国画元素的基础，在进行色彩搭配时要强调色彩的运用效果与服装整体风格是否适配，否则会使中国画元素在服装设计中的应用不能展示其效果。

4.2民族服装的美感设计

一个民族想要更好地将本族的文化性和审美性传承和发扬下去，就需要在民族服装的设计上进行视觉上的美感提升，但是光有视觉上的美感还不够，还需要在精神层面对观赏者进行一定的影响因素的体现。一般的民族服装设计都表现出很多种形式：一种比较注重在视觉的感受上，设计者在设计的时候重视视觉冲击，让别人看了外观就会留下一个深刻的印象。不同的民族服装展现出的民族文化风俗也是不同的，不只是文化的区别，在生态的发展和理念上也是有一定差异的；还有一种是比较注重精神元素的运用，这种精神元素的运用是通过民族服装设计中不同的花纹、配饰和图案等视觉的冲击效果展现出来的。这种多样化的展现本民族文化和民俗的形式，也是人们对美好生活向往的最直观的表现方式。

4.3丰富现代服装色彩搭配方式

服装色彩搭配要紧跟时尚潮流才能得到市场认可，对于传统扎染艺术来说，要想在现代服装设计中得到应用也要遵循这一原则。传统扎染一开始是以应用为主，在不同的时代有不同的应用，想要获得新生，必须要与时代相结合。这也是传统元素发展的现实和必然。比如传统扎染艺术色彩中青色系占据主导，设计师在应用时不能简单照搬，而是要充分利用现代工艺如烫整工艺、粘合工艺等进行处理，使其以更加独特与时尚的形象得以呈现。传统扎染艺术的色彩搭配方式更值得现代服装设计者参考与借鉴，比如同类色搭配中，设计者可以通过明度调整塑造“整体和谐一体、局部渐变区分”效果。邻近色搭配中设计者要依托表达诉求，规划色彩所占面积与格局分布，既分清主次也引领视觉向度，使观者可以由主及次审视服装色彩，避免失去规律造成观者视觉混乱；对比色搭配中设计者既要构造对比感，又要寻求平衡，正如传统扎染产品朴实素雅之中流露沁入心灵之美。

4.4借助美术元素反映现实生活

在服装设计中融入艺术思想可以反映真实生活，服装设计与人的生活息息相关，可以说艺术是生活的提炼，加工与在再创造。同时服装也体现了一个时代的政治，经济，文化，思想的发展，比如古代，服装的颜色和图案也并不局限于表达个人情感，它更是一种将人的身份显露的外在表现，在中国古代人总有尊卑有别，正如儒家文化所提到的君君臣臣父父子子。例如，中国周朝，由于传统的封建文化，十分重视红色，将红色做为最尊贵的颜色之一，到了唐朝，黄色成为了皇帝权利的象征，并且龙纹绣在上面。三男九卿的衣服都有不同的颜色，不同的材料，不同的服装风格，不同的情感表达。绘画颜色，可以产生不同的情感体验和象征意义，画面的最后效果，色彩起很大的作用，如冷色给人压抑、无聊和寒冷的情感体验，黑色给人一种神秘、静寂和严肃的感觉。服装颜色的情感体验不同于绘画，比如红色服装一般具有活力与热情，更能引起注意力，蓝色服装带有明朗的治愈的感觉，黑色衣服可以让人有种冷酷的感觉。这种以美国街头风格设计的衣服是典型表现，可以给穿着的人带来另一种潮流色彩。

总之，美术元素是通过对色彩图案的有序组织和把握来实现的，深切体会色彩与色彩的关系，图案与构图色彩的关系，从观察入手，并综合实践于审美化的生活设计中。为了更好地发挥美术元素对服装的作用，增强服装整体给人的审美感受，设计者们还要不断研究，综合考虑各种因素，真正发挥运用的作用，让美术元素审美化的反应现实生活。