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中国画线条的发生与发展

1. 线条的萌芽时期

中国传统绘画主要是运用线条来勾勒轮廓、显示层次、完成造型的任务。人类起初不约而同的选择用线条作为表现客观物象的手段， 在距今6000年左右新石器时代产生的彩绘陶器上， 原始社会的劳动人民就已经学会使用线条和颜色作为造型的媒介，或用颜色涂摹形象、或用线条勾其轮廓，以及中国的象形文字方面都可得知——线早已被融入在自然生活的各个方面。从新石器时代的人面、几何、鱼类、人物、舞蹈纹样，逐渐发展为动物、人物纹样的战国时期，艺术逐渐从实用价值转换为美学价值。

战国时期长沙楚墓出土的帛画《人物御龙图》画中的龙和凤均用线条描绘，造型简洁明快。画中妇女形象的面貌，身段，动势都具有鲜明的古代女性的特征，不过细看也能看出早期绘画的稚拙。如在这幅画中人物的面部刻画就比较粗略，笔线的运用依据自然生活及故事而发生。汉代时期的绘画线条注重流动性，劲挺有力，顿挫曲折，富于节奏的起伏变化。马王堆一号墓彩绘帛画中可以看出作品以重墨勾勒轮廓线， 再行赋色，线条运用技巧相当熟练，活泼流畅，体现了一种速度运动美感。早期的线条是人们由具体形态轮廓抽离出来的抽象事物，是感性形象和理性抽象的完美结合。 

2. 线条的发展时期

由于画家所要表现的“象”丰富多彩，千差万别，因而用以造型的线也千姿百态。如东晋画家顾恺之，以画人物最为突出。代表作《女史箴图》线条劲力连绵，均匀流畅，《洛神赋图》用笔大体一致稍作粗壮奔放一些。他的铁线描如“春云浮空，流水行地”，绝不单纯是摹状形物的手段，也是传达对象特点和主体生命情感的媒介。他的线描勾勒特点被后人形容为“春蚕吐丝”，秀丽而挺拔，被后人称为“密体”。他提出“传神写照正在阿睹中”，“传神”二字也成了中国画不可动摇的传统，意味着绘画脱离古拙简略阶段上升到精深描绘阶段。

“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电驰，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，陆探微精利润媚，新奇妙。”与顾恺之并称“六朝三大家”的另外一位是张僧繇，他的绘画师承著名人物山水画家戴逵、戴勃的传统技法，参合卫夫人的书法笔意入画，这是书画最早的记载。他的用笔如空际游丝，具有艺术感染力，他的风格样式被称为“张家样”。

晋唐时期人物画隆盛，到唐代画圣吴道子他创造的注重线描，不以设色为主的“疏体”被后人称作“吴带当风”。人物的轮廓衣褶表现，最适合用笔线勾勒。线，用中国特有的柔软的毛笔蘸墨为之就产生了丰富的变化，加之所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感构成了重要的美学境界。

唐代绘画追求人物画的韵味，对线条强调笔“势”。吴道子的画，以线为主，意存笔先，满壁飞动，如带当风，不可穷诘，《送子天王图》便展示了这一绘画特点，占据了中国绘画史上人物画的绝顶风光。顾陆以周密之迹（线）来写象，而张吴则“笔才一二，象以应焉。无论顾陆之密体，张吴之疏体，以及”曹衣出水“还是“吴带当风”，其线条自由婉转而有节奏感、运动感也都得到了更充分的体现。这些线条讲究取势，各种形式的线条都统一 于 一定严谨的法度，组成完整生动的画面，足以看出中国画线的表现力及韵味，完成了写形的任务，甚至进而传神。

3 . 线条的成熟时期

唐代吴道子的《八十七神仙卷》和元代山西永济永乐宫壁画《朝元仙仗图》均堪称千古白描名作，是体现中国画中具有形式美的经典作品。画家纯以线条描绘，将进300个人物的容颜笑貌细致入微、栩栩如生地刻画在墙壁上，且每个人物的风格与特色各不相同。众神仙的衣饰与面部线条不但圆润流畅且富于变化，作品绘制的精致美妙程度让人叹为观止。永乐宫中的古典壁画把国画中对线条的审美完全地展示了出来， 线条勾勒出的形式美是中国画艺术中的一个重要审美标准与要求。线条自身所具有的流畅飘逸神韵，则又进一步诠释出了我国画家对线条执着的艺术审美追求。

绘画发展到宋代，逐步形成了细、粗笔两大派。北宋李公麟具有坚实的造型能力和创造力，他在吸收晋唐传统技法基础上，以精湛的技法将前人作为粉本画样的“白画”发展的更为完善，并逐渐发展为独立的绘画形式——白描，成为中国绘画的一个独立画种。白描纯用墨线勾勒形象，不设色彩，显得朴素优美，要求有很高的技巧，他把线描艺术推向了高峰。李公麟的《五马图》以提按、轻重、转折、回旋的手法，概括出了马匹的不同特征以及人物的不同风貌，形神毕肖，用笔明快形成了含蓄有力，婀娜多姿的白描风格，成为我国画史上首屈一指的白描大师。明末陈洪绶受李公麟影响，早期线描简法质朴，强调用线的金石味，晚年用笔深厚独到。

宋末赵孟坚“他所写的松、兰、竹、水仙都以清韵取胜。而水仙纯粹采取双钩方式，从单片到复瓣，工整而细密的写生，配合了劲挺而纤秀的勾笔，是形与神的综合表现。以线造型这一传统也支配着山水画创作，山形水波都靠线条来表现，如五代荆浩由勾线染色演变为“皴法”，他的《匡庐图》通过笔墨运动，不必刻意追求客体形状，如书法般进入“写”的创作意境，自然表现胸中丘壑，形成了与往昔风格迥异的艺术语言。

线，清代石涛称之为“一画”，“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立？立于 一画。一画者众有之本，万象之根，现用于神，藏用于人。”由此可知，“一画”即线所具有的重要性。到了近代画家吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染等都是以书入画的佼佼者，他们在线的运用方面无疑是个空前的解放和自由时期，呈现出丰富多彩的局面。线条的运用体现了中国画独特的表现形式， 中国画的线在塑造形体的过程中可以达到状物的目的。

中国画线条的功能

中国传统绘画借助线条勾勒形象轮廓，这里面已经包含了画家的主观成分，同写意的基本倾向是一致的。伍蠡甫说:“线或轮廓则非物所本有，是经过观察事物以及构思和想象，而被加于对象。”也就是说，用线条勾画轮廓，体现的乃是画家对对象的主观把握和艺术提炼，与对象的客观原貌已有一定距离。在中国画的“文人画”中，每位画家的笔墨都具有鲜明的个性化特征，体现了独特的“抽象美”。例如元代两位著名画家倪瓒和黄公望，倪瓒的笔墨疏密且清秀，而黄公望的笔墨豪放且凝重，呈现出两人截然不同的绘画风格及画家本人的思想秉性与精神气质。

线条是画家的语言，是画面的骨架，中国画线条独特的表现形式是画家形成自己独特绘画风格的重要手段。中国画中的线条表现不同物象的外型特征及不同质感，传达出不同对象的神态，同时反映出画家的性格心态与感情及艺术趣味。画家们依据自己对物象的理解和感受，运用不同的线条形式来作画，使得线条异常丰实。所谓意在笔先，画尽意在，迹有尽而意无穷。

视频 | 宋冬

编辑 | 陈晨

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